仅从怪物登场一段便可看出本片是如何出色地利用剪辑把握观众情绪。群众对怪物的好奇，屋内爷女对姑姑夺魁的期待，两种情绪通过平行剪辑不断叠加，叔叔压在妈妈身上下一句同时产生变奏的效果。怪兽登场前屋内高度紧张而屋外轻松，目睹怪物后立即剪回屋内爷女庆祝的尖叫，恐惧感油然而生。此后气氛对调，女儿从室内走出，叔叔压在妈妈身上下一句随后缓慢松懈的日常被怪物“入侵”，在升格镜头的作用下，我们与角色一同被紧张感牢牢抓住。此外平行剪辑也暗示了两组人物与事件间存在潜在的关联。再谈两点，喜剧元素为什么是优点？因为喜剧元素同样构成一种变奏，不光是氛围上的，叔叔压在妈妈身上下一句也是由事件转向人物的变奏。玉子结局的问题是什么？同样是以捍卫日常行为来对抗不可阻止的外部世界的入侵，玉子落回了童话，对抗被结构抹去，失去力量，而本片则强调外部世界的存在，于是抵抗便是“没有遥控器，吃饭吧”。

致敬经典吧。虽然特效差些意思，但本质思维方式并没有太大的隔阂。唯物主义的尽头就是唯心主义，逻辑的进化又回到了不可知的情绪，叔叔压在妈妈身上下一句最终机器有了人类的情绪就变成了新的机械生命。但这只是人类的自我认知，所有的方法论都是假设一个可知的东西来认知不可知，叔叔压在妈妈身上下一句最终再推翻这个假设的可知的一个过程，也许未来情绪值也会被新的研究理论推导出来，叔叔压在妈妈身上下一句最终纳入到可知的范围内来也说不定，那时候再去看这一切，就不再是进化，而只是一个认知的过程。。。真正的进化我觉得是很难想象或者是不可进化的。。。二维永远也无法进化到三维或者感知三维，这是先天性决定的？

第二遍。精巧的结构嵌层是点睛，类似的，依然是交换叙述的动作与流动速度的节奏构成了龙的皮骨，以佯装姿态倾泻私情的语术。表面地看有点假，叔叔压在妈妈身上下一句是因为演员表演太投入以至太成功。因为共情落泪，但从自我感动到感受美的感动，叔叔压在妈妈身上下一句需要“术”提供递进。片子里所有演员的表演都是一种姿态佯装。但因为不知道导演是把它作为一种结构环节，叔叔压在妈妈身上下一句还是一种表演“术”，叔叔压在妈妈身上下一句使得观感很暧昧很困惑。

说教、幼稚、苍白。糟糕的摄影和完全自我陶醉的后期处理清楚地告诉我们这位在集权主义社会成长起来的作者，血管里绝没有半滴昂格鲁撒克逊人的血液。看见“美”时，叔叔压在妈妈身上下一句除了高呼“美哉！”，我们亲爱的导演就没有别的任何反应了。调色真的糟糕，自制的仿古风格的录像也太假太出戏。要不是等会儿还要看个话剧想借影院睡个觉，我现在一定离开了。

越看到后面越受不了，直想进度条尽快走完，叔叔压在妈妈身上下一句简直是灾难，比去年的“富二代”差远了